In Silksong, we take control of Hornet, the princess-protector of Hallownest, who is kidnapped and taken to a new kingdom called Pharloom. Unlike the decadent atmosphere of Hollow Knight, this kingdom has a more vibrant and luminous appearance, although its beauty hides constant dangers. The narrative follows the style of the first game: fragmented, atmospheric, and full of mysteries that are revealed in conversations, object descriptions, and details of the environment. 🔸 GAMEPLAY The Hornet experience is distinguished by its agility, with a fast and acrobatic combat style that combines jumps, chain attacks, and new silk-based abilities. This gives the game a frenetic pace, where mobility and aggressiveness are key to surviving much faster and more unpredictable enemies. 🔸 MECHANICS - Silk: the main resource that is shared between healing and the use of special abilities. - Healing: Silk allows for quick healing of up to three masks, even while moving. - Economy: two new systems are introduced: rosaries (which function as traditional currency to buy items, tools, or services in Pharloom. They are obtained by exploring, defeating enemies, and completing missions) and Shell Fragments (crafting materials used to repair broken rosaries or craft special tools). - Tools: Created items that replace amulets, providing more strategic options. - Quests: Quest boards offering various tasks to encourage exploration. - Improved mobility: Hornet can climb, move faster, and perform attacks in the air, enhancing verticality in exploration. 🔸 GRAPHICS AND COLORS Pharloom is a much brighter and more colorful kingdom than Hallownest, with settings that combine the picturesque and the macabre. Green, gold, and red tones abound, conveying life, but also a sense of constant threat. The visual style maintains the “hand-drawn” aesthetic of Hollow Knight, but with greater detail in animations, particles, and environmental effects. Each area has its own identity, unique enemies, and hidden secrets, reinforcing the feeling of constant discovery. 🔸 SOUNDTRACK Ensures an atmospheric and emotional soundtrack. The themes combine string instruments with melancholic melodies, but also intense rhythms for boss battles. The music not only accompanies, but also narrates: a quiet area feels mysterious thanks to soft notes, while a boss battle turns every chord into a cry of tension. It is a sound work that knows when to be melancholic and when to unleash intensity. 🔸 HIGHLIGHTS - More agile and fresh combat style. - Varied and detailed stage design. - Atmospheric soundtrack. - Creative enemies and bosses with new mechanics. - Quest system that encourages exploration. 🔸 POINTS AGAINST - The increased speed may be overwhelming for those who prefer a more leisurely style. - For die-hard fans, the narrative answers remain limited and enigmatic. - Limitations in build customization by tool categories. Silksong focuses on agility and intensity. It is a faster and more colorful experience. A game designed for those who enjoy demanding challenges, constant exploration, and handcrafted beauty in every detail. A vibrant, challenging journey full of beauty around every corner. ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ En Silksong tomamos el control de Hornet, la princesa-protectora de Hallownest, que es secuestrada y llevada a un nuevo reino llamado Pharloom. A diferencia del ambiente decadente de Hollow Knight este reino tiene una apariencia más vibrante y luminosa, aunque su belleza esconde peligros constantes. La narrativa sigue el estilo del primer juego: fragmentada, ambiental, y llena de misterios que se descubren en conversaciones, descripciones de objetos y detalles del entorno. 🔸 GAMEPLAY La experiencia con Hornet se distingue por su agilidad, su estilo de combate es rápido y acrobático, combinando saltos, ataques en cadena y nuevas habilidades basadas en el silk (hilo de seda). Esto le otorga al juego un ritmo frenético, donde la movilidad y la agresividad son clave para sobrevivir a enemigos mucho más veloces e impredecibles. 🔸 MECÁNICAS - Seda: recurso principal que se comparte entre la curación y el uso de habilidades especiales. - Curación: La seda permite curaciones rápidas de hasta tres máscaras, incluso en movimiento. - Economía: se introducen dos sistemas nuevos, tenemos rosarios (funcionan como la moneda tradicional para comprar objetos, herramientas o servicios en Pharloom. Se obtienen explorando, venciendo enemigos y completando misiones) y Fragmentos de concha (son materiales de crafteo. Sirven para reparar rosarios rotos o fabricar herramientas especiales). - Herramientas: objetos creados que sustituyen a los amuletos, dando más opciones estratégicas. - Misiones: tableros de quests que ofrecen tareas variadas para fomentar la exploración. - Movilidad mejorada: Hornet puede trepar, desplazarse con mayor velocidad y ejecutar ataques en el aire, potenciando la verticalidad en la exploración. 🔸 GRÁFICOS Y COLORES Pharloom es un reino mucho más luminoso y colorido que Hallownest, con escenarios que combinan lo pintoresco y lo macabro. Los tonos verdes, dorados y rojizos abundan, transmitiendo vida, pero también una sensación de amenaza constante. El estilo visual mantiene la estética “dibujada a mano” de Hollow Knight, pero con mayor detalle en animaciones, partículas y efectos ambientales. Cada zona cuenta con identidad propia, enemigos únicos y secretos escondidos, lo que refuerza la sensación de descubrimiento constante. 🔸 BANDA SONORA Asegura un apartado sonoro atmosférico y emotivo. Los temas combinan instrumentos de cuerdas con melodías melancólicas, pero también ritmos intensos para combates contra jefes. La música no solo acompaña, sino que narra: un área tranquila se siente misteriosa gracias a notas suaves, mientras que una batalla contra un jefe convierte cada acorde en un grito de tensión. Es un trabajo sonoro que sabe cuándo ser melancólico y cuándo desatar la intensidad. 🔸 PUNTOS A FAVOR - Estilo de combate más ágil y fresco. - Diseño de escenarios variado y detallado. - Banda sonora atmosférica. - Enemigos y jefes creativos, con mecánicas nuevas. - Sistema de quests que motivan a la exploración. 🔸 PUNTOS EN CONTRA - El aumento de velocidad puede resultar abrumador para quienes prefieren un estilo más pausado. - Para los más fans, las respuestas narrativas siguen siendo limitadas y enigmáticas. - Limitaciones en la personalización de builds por categorías de herramientas. Silksong apuesta por la agilidad y la intensidad. Es una experiencia más veloz y más colorida. Un juego pensado para quienes disfrutan de los retos exigentes, la exploración constante y la belleza artesanal en cada detalle. Un viaje vibrante, desafiante y lleno de belleza en cada rincón.

🔸 An Emotional Journey Turned into Art. GRIS is a journey through pain, loss, and self-reconstruction. All without words, without long cutscenes, only with music, color, and movement. You play as a young girl lost in her own world, facing deep sadness. A voice? A loved one? Her identity? The journey is her mourning. Each color is a memory. Each step is an attempt to rebuild. It is a universal story about what it means to lose... and to move on. 🌈 COLORS AS EMOTIONS In GRIS, colors don't just paint the world: they are the world. Each hue represents a phase of grief and a gateway to emotional understanding: - Gray (The Void): It all begins with absence. A world without voice, without color, without hope. It is pure denial, the feeling of being suspended in nothingness. - Red (Anger): The sky turns red like an open wound. Furious windstorms appear. It is the rage of the soul that finds no answers and faces internal chaos. - Green (Calm): Nature reappears. Trees breathe, hope sprouts. Here acceptance is born, the deep sigh after so much pain. - Blue (Sadness): An immense ocean, and with it, tears. Blue is the deepest vulnerability, the moment of sinking in order to emerge. - Yellow (Joy): Light, sun, movement arrive. It is the rediscovery of life, of beauty, of the simple pleasure of existing. - Multicolored (Integration): All colors together form a whole, like a wound that has healed and is now part of who we are. 🖌️ GRAPHICS The art direction turns each scene into an animated painting. Watercolors in each setting, surreal architecture, emotional landscapes in which each visual element conveys more than the literal. There is no invasive interface, because what matters is not on the screen, but what it provokes in you. It's like walking inside a living painting made with your own feelings. 🎮 GAMEPLAY It's a gentle platform game with no enemies. There are only obstacles that represent emotional blocks and skills that symbolize inner resilience. Jumping, sliding, singing, or turning into a heavy rock are poetic ways of talking about the internal healing process. Progression does not seek to challenge the player with difficulty, but rather to accompany them on a journey. It is an emotional interactive language. 🎼 SOUNDTRACK The music is a whisper that becomes a lament, and then a hymn of hope. The piano takes center stage, accompanied by strings, choirs, and silences that speak louder than words. The music adapts to the emotional rhythm of the game. ✅ HIGHLIGHTS - Absolutely unique and moving visual aesthetics. - Powerful emotional narrative without the need for words. - A soundtrack that multiplies the depth of each scene. - Seamless integration of emotions and mechanics. - Perfect for those looking for an introspective experience. ❌ POINTS AGAINST - Its short length (around 4–5 hours) may leave you wanting more. - Some players may find the experience too introspective or slow if they are expecting action. - Limited replayability once the symbolic narrative has been discovered. 9/10 ⭐ GRIS is not just a game, it is a living metaphor for grief and how, step by step, you can find light again in the midst of darkness. It is interactive art, seeking not answers, but connection. For those who have loved, lost, or fallen... and had to learn to walk again, GRIS will be a reflection of their soul. ✨ A MESSAGE THAT LINGERS “We don't always emerge unscathed from sadness, but sometimes, from the rubble, the brightest version of ourselves is born.” ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ 🔸 Un Viaje Emocional Hecho Arte. GRIS es un viaje a través del dolor, la pérdida y la reconstrucción de uno mismo. Todo sin palabras, sin cinemáticas largas, solo con música, color y movimiento. Encarnas a una joven perdida en su propio mundo, enfrentando una tristeza profunda. ¿Una voz? ¿Un ser querido? ¿Su identidad? El viaje es su duelo. Cada color es un recuerdo. Cada paso, un intento por reconstruirse. Es una historia universal sobre lo que significa perder… y seguir adelante. 🌈 LOS COLORES COMO EMOCIONES En GRIS, los colores no solo pintan el mundo: son el mundo. Cada tono representa una fase del duelo y una puerta hacia la comprensión emocional: - Gris (El Vacío): Todo comienza en la ausencia. Un mundo sin voz, sin color, sin esperanza. Es la negación pura, la sensación de estar suspendida en la nada. - Rojo (La Ira): El cielo se torna rojo como una herida abierta. Aparecen tormentas de viento furiosas. Es la rabia del alma que no encuentra respuestas y se enfrenta al caos interno. - Verde (La Calma): La naturaleza reaparece. Árboles que respiran, esperanza que brota. Aquí nace la aceptación, el suspiro profundo después de tanto dolor. - Azul (La Tristeza): Un océano inmenso, y con él, las lágrimas. El azul es la vulnerabilidad más profunda, el momento de hundirse para luego emerger. - Amarillo (La Alegría): Llega la luz, el sol, el movimiento. Es el redescubrimiento de la vida, de la belleza, del simple placer de existir. - Multicolor (La Integración): Todos los colores juntos forman un todo, como una herida que ha cicatrizado y ahora forma parte de quien somos. 🖌️ GRÁFICOS La dirección de arte convierte cada escena en un cuadro animado. Acuarelas en cada escenario, arquitectura surrealista, paisajes emocionales en los que cada elemento visual transmite más allá de lo literal. No hay interfaz invasiva, porque lo importante no está en la pantalla, sino en lo que provoca en ti. Es como caminar dentro de una pintura viva hecha con tus propios sentimientos. 🎮 JUGABILIDAD Es un juego de plataformas suave, sin enemigos. Solo hay obstáculos que representan bloqueos emocionales y habilidades que simbolizan la resiliencia interior. Saltar, deslizarse, cantar o convertirte en una roca pesada son formas poéticas de hablar del proceso interno de sanar. La progresión no busca retar al jugador desde la dificultad, sino acompañarlo en un viaje. Es un lenguaje interactivo emocional. 🎼 BANDA SONORA La música es un susurro que se convierte en lamento, y luego, en un himno de esperanza. El piano es protagonista, acompañado de cuerdas, coros y silencios que hablan más que muchas palabras. La música se adapta al ritmo emocional del juego. ✅ ASPECTOS DESTACADOS - Estética visual absolutamente única y conmovedora. - Narrativa emocional poderosa sin necesidad de palabras. - Banda sonora que multiplica la profundidad de cada escena. - Integración perfecta entre emociones y mecánicas. - Perfecto para quienes buscan una experiencia introspectiva. ❌ PUNTOS EN CONTRA - Su corta duración (alrededor de 4–5 horas) puede dejar con ganas de más. - Algunos jugadores podrían encontrar la experiencia demasiado introspectiva o lenta si esperan acción. - Rejugabilidad limitada una vez descubierta toda la narrativa simbólica. 9/10 ⭐ GRIS no es solo un juego, es una metáfora viva del duelo y de cómo, paso a paso, se puede volver a encontrar la luz en medio de la oscuridad. Es arte interactivo, no busca respuestas, sino conexión. Para quienes han amado, perdido o caído… y han tenido que volver a aprender a caminar, GRIS será un reflejo de su alma. ✨ UN MENSAJE QUE QUEDA "No siempre salimos ilesos de la tristeza, pero a veces, de entre los escombros, nace la versión más luminosa de nosotros mismos."